Blog de Manga

Robotech, una franquicia poderosa

admin — Fri, 04 Nov 2011 20:42:45 +0000

Robotech es una franquicia originada en la serie de animación de ciencia ficción, de Carl Macek, de 85 capítulos, ambientada en un universo de ficción. Esta serie está compuesta en bloques de tres series de animación japonesas que no tienen relación argumental entre sí: Super Dimensional Cavalry Southern Cross, Super Dimensional Fortress Macross y Genesis Climber Mospeada.

El suceso obtenido por la serie animada llevó a que se crearan películas, cómics, novelas y videojuegos. La característica del universo de robotech, son los robots que se pueden transformar durante las batallas. La historia se centra en la cultura basada en la tecnología obtenida a partir de una nave extraterrestre que se estrelló en el Pacífico Sur. Estos conocimientos ocasionan conflictos entre diferentes razas.

La trama de Robotech

El universo ficcional de Robotech tiene como centro el destino de la humanidad a mediados del siglo XXI, luego de los avances producidos por la tecnología obtenida de una nave alienígena caída.

Esta nueva tecnología lleva a la humanidad a enfrentarse con diferentes razas extraterrestres. La primera de estas guerras lleva a la Tierra casi a su extinción (2009-2011) y se desarrolla contra la raza de los Zentraedi.

En el año 2022, el Gobierno Unido de la Tierra, crea la Fuerza Expedicionaria Robotech, que viaja al planeta creador de los Zentraedi. Mientras tanto, la Tierra es invadida nuevamente y se suceden la segunda y la tercera guerra Robotech. Para el 2044, los humanos recuperan la Tierra.

La tecnología del universo Robotech está centrada en vehículos militares que tienen la capacidad de transformarse para las batallas. Estos vehículos son impulsados por bioenergía, que es más poderosa que la energía nuclear.

También pueden verse naves enormes que se desplazan por el espacio y que pueden realizar saltos hiperespaciales para recorrer enormes distancias en muy poco tiempo.

Los Zentraedi son extraterrestres gigantes, que pueden adoptar escala humana mediante la técnica de micronización. También se emplea una clonación muy avanazada.

Record of Lodoss War, la saga de Parn

admin — Fri, 04 Nov 2011 20:40:58 +0000

Creada originalmente como un juego de roles, Record of Lodoss War es una franquicia basada en la serie de novelas de fantasía de Ryō Mizuno. Sobre estas se han creado, mangas, animes, videojuegos, y se han realizado traducciones al español y al inglés.

Debido a sus antecedentes, los argumentos mantienen la estructura de los juegos de rol, al igual que los códigos, basados en un grupo de personajes con distintos oficios, que emprenden una búsqueda específica, al estilo de Dungeons & Dragons.

Sinopsis de Record of Lodoss War

La historia tiene como protagonista a Parn, el hijo de un caballero caído en deshonra, quien se aventura en una búsqueda de la verdad, para reivindicar a su familia.

El joven emprende su camino en compañía de su mejor amigo Etoh, un niño del bosque, de Slayn, amigo y consejero y de su mentor Ghim. Parn es considerado el líder del grupo, a pesar de su falta de experiencia. También los acompaña una elfa, Deedlit, proveniente del Bosque sin Retorno, la que busca una solución para evitar la extinción de su raza.

Entre los aliados de Parn, están: el rey Kashue, Fahn, Shiris y Orson. Los enemigos: el emperador Beld, Ashram y Wagnard, un perverso comedor de cadáveres.

Del anime y el manga proviene una serie, Las Crónicas del Heroico Caballero, que prolonga las andanzas de Parn por algunos episodios, para luego concentrarse en Spark y su misión para proteger a la hija de Slayn y Leylia, Neese. Neese, a su vez está acompañada por invocaciones propias: Garrack, Leaf, Greevus, Ryna y Aldo.

La serie televisiva tiene un argumento similar al OVA, donde Wagnard intenta secuestrar a Neese para rescucitar a Naneel, sacerdote y avatar de Kardis, derrotado por la madre de Leylia.

La tercer serie se llama Leyenda de Crystania, donde el ex villano Ashram está bajo el hechizo de una bestia de Crystania. Esta serie tiene como protagonista a Pirotess, una elfa oscura, enamorada de Ashram que trata de liberarlo.

Al formar la franquicia se creó un nuevo género de novela, “replay”, que consisten en transformar las actas de las sesiones de los juegos de rol, en narraciones destinadas a los lectores y a registrar los eventos del juego. Los replays han logrado gran popularidad, incluso entre aquellos que no participan de los juegos de roles, y de manera análoga, muchos equipos de los replay, se convirtieron en personajes de anime. Un ejemplo de esto es el personaje de la elfa Deedlit, de Record of Lodoss War, cuyo jugador en el juego de roles era el novelista de ciencia ficción japonés, Hiroshi Yamamoto.

Lady Oscar (La Rosa de Versalles)

admin — Fri, 04 Nov 2011 20:38:08 +0000

Lady Oscar o La Rosa de Versalles, es una serie de manga shōjo, creada por Riyoko Ikeda. Este clásico fue una de las primeras historias dirigidas hacia el público femenino, y es donde se definen algunos de los aspectos del género shōjo, y trazó una senda para los mangakas que le siguieron.

Publicado entre 1972 y 1973, en la revista semanal Margaret, con 10 volúmenes, fue transformado en película de acción real en 1979, debido al suceso que obtuvo. En 1980, se convirtió en anime y además fue adaptada para obra teatral.

La trama de Lady Oscar (La Rosa de Versalles)

Ambientada en el siglo XVIII y basada en personajes reales en versión libre. Lady Oscar es hija del general Jarjayes, que fuera criada como hombre por su padre que deseaba un hijo varón. Adiestrada como protectora de los reyes de Francia, Osacr François vive los cambios sociales franceses de la época desde ambas perspectivas (la nobleza y el pueblo).

Lady Oscar se cría junto al hijo de su nana, André Grandier, quien la ama en secreto e ingresa en la guardia para protegerla. Convertida en capitana de la Guardia Imperial a la edad de 14 años, es nombrada como la protectora de la reina María Antonieta.

Cuando la joven reina inicia un romance con el conde sueco Hans Axel Von Fersen, Lady Oscar deberá intervenir para evitar los rumores que circulan, e invita al conde a regresar a su patria. Sucesivos encuentros y desencuentros entre los amantes y las consecuencias de los mismos, llevan a que el conde parta hacia Estados Unidos para alejarse de los problemas.

Entretanto, Oscar es enviada a capturar al Caballero Negro, Bernard Chatelle, compañero de Robespierre, quien bajo identidad secreta, roba a los nobles para dárselo a los pobres. La joven se lanza a la captura, acompañada por su fiel amigo André, el cual es herido en un ojo.

Diez años más tarde, el conde sueco regresa a Francia, lo cual motiva la partida de Lady Oscar, quien lo amaba en secreto y huye de su presencia para no sufrir más.

Al comenzar la revolución, André confiesa su amor a Oscar, quien se percata que siempre estuvo enamorada de su amigo y juntos emprenden la lucha junto al pueblo. Esto provoca la persecución y finalmente Lady Oscar y André son acorralados, durante tal situación, André es herido mortalmente. Oscar logra sobrevivir y ayudar al pueblo en la toma de la Bastilla, pero cae muerta durante la acción.

La visión de Escaflowne, una guerra sin cuartel

admin — Fri, 04 Nov 2011 20:35:12 +0000

La visión de Escaflowne es una serie de anime dirigida por Kazuki Akane para los estudios Sunrise, que fuera emitida en Japón por la cadena Animax, entre el 2 de abril y el 24 de septiembre de 1996, con 26 episodios. Del anime surgieron dos series de manga, una shōnen y otra shōjo, además de una versión cinematográfica.

Una particularidad de Escaflowne, es que la serie de anime debutó después que la serie de manga, por el tiempo que se empleó en su pre-producción. La serie mezcla elementos de varios géneros, shōnen, shōjo, mecha, fantasía y romance. La historia toma aspectos de la literatura de diversas culturas, incluso de la mitología. La serie incluye elementos netamente occidentales, como su música.

El manga Shōnen, fue creado por Katsu Aki y editado por Kadokawa Shoten, para la revista Shōnen Ace, entre diciembre de 1994 y enero de 1998, con 8 volúmenes. Mientras que el manga shōjo fue creado por Yuzuru Yashiro y editado por Kadokawa Shoten, para la revista Asuka Fantasy DX, entre el 8 de abril de 1996 y el 18 de enero de 1997, con 2 volúmenes. La película tuvo una duración de 98 minutos y contó con la dirección de Kazuki Akane, para el estudio sunrise y fue estrenada el 24 de junio de 2000.

La trama de La visión de Escaflowne

La protagonista de la historia es una chica de secundaria, Hitomi Kanzaki, una estupenda atleta que posee un poder sobrenatural. Ella es capaz de ver el futuro mediante las cartas del tarot. Hitomi está enamorada de Amano Susumu, otro atleta de la escuela.

Pero ocurre algo extraño, la joven comienza a ver la imagen fantasmagórica de un joven con ropajes extraños durante una competencia. Cuando vuelve a verlo, el joven resulta ser un príncipe venido de otro planeta, se llama Van y viene de Fanelia en el planeta Gaea.

Ambos jóvenes son transportados a la ceremonia de coronación de Van, debido a un dragón que llega de otra dimensión a atacar a la chica. Durante la coronación, una fuerza devastadora arrasa el planeta de Van, pero los protagonistas logran salvarse gracias a una extraña armadura humanoide gigante, guymelef Escaflowne. Es entonces que conocerán a Allen, un caballero valeroso y gentil, que les da albergue. Durante su estadía en el campamento, Kanzaki tiene una visión sobre la destrucción del campamento que no es aceptada en un comienzo, pero que luego les permite sobrevivir al ataque.

Es en ese momento que conocen al enemigo, Zaibach, un reino de avanzada tecnología que busca dominar a Gaea. En su huísa llegan al reino de Astoria, donde conocen a Milerna, una princesa que ama a Allen. Allí se suceden algunos desacuerdos, pues Hitomi está interesada en Allen por su parecido con Amano.

Kung-Fu High Impact, el lanzamiento más esperado

admin — Fri, 04 Nov 2011 20:31:58 +0000

Kung-Fu High Impact es un videojuego de acción para xbox 360 con Kinect, producido en Estados Unidos por Ignition Entertainment y distribuido por Namco Bandai Partners. Originalmente había sido editado para playstation 3 y en esta versión, presenta la historia de una forma diferente, en modo historia, modos supervivencia y modos multi-jugador.

Este divertidísimo juego de lucha y acción fue desarrollado por Virtual Air Guitar Company Ltd. y será lanzado, de acuerdo a la publicación de Black Bean Games, en noviembre de 2011.

Este es un juego de lucha interactivo para kinect que cuenta con una particularidad, la cámara del kinect escanea el cuerpo del jugador para hacerlo actuar como el héroe.

Los desarrolladores prometen gráficos con tecnología de seguimiento del cuerpo muy precisa, un modo de historia, uno para varios jugadores y otro de supervivencia.

Descripción del juego Kung-Fu High Impact

El juego transporta al jugador a la pantalla, vistiéndolo de luchador callejero, para que pueda combatir a los enemigos y ejecutar algunas acciones y movimientos para derrotarlos.

Este juego interactivo nos introduce en la pantalla y controlar la situación nosotros mismos. Ya no se trata de controlar al protagonista, sino que somos nosotros mismos los protagonistas y controlamos el juego con nuestros movimientos, lo que nos permite soltar rayos, golpear, saltar, etc.

Si bien existen otros juegos para kinect, ninguno de ellos ha planteado nada diferente hasta que llegó Kung-Fu High Impact, llevando las posibilidades del kinect hasta el límite, convirtiéndolo en el juego más esperado.

Este juego conjuga acción con el estilo de los cómics, por lo que proporcionará mucho humor, acción y diversión a sus jugadores. La tecnología de seguimiento del movimiento del cuerpo desarrollada para el Kung-Fu High Impact es de gran precisión y nos permite ver la imagen real del jugador en la pantalla.

Kazuki Takahashi, el creador de Yu-Gi-Oh!

admin — Fri, 04 Nov 2011 20:27:22 +0000

Kazuki Takahashi es el creador del famosísimo personaje de Yu-Gi-Oh! Y de su serie de manga, que posteriormente fuera llevada a la versión de anime. También se han creado algunos videojuegos sobre el manga.

Takahashi nació en Japón el 4 de octubre de 1961 y sus comienzos como mangaka son en 1982. Publicó por primera vez en 1990, Tokio no Tsuma. Otro de sus mangas fue Tennenshokudanji Buray, publicado en dos volúmenes entre 1991 y 1992. Pero el éxito se hizo esperar. Fue recién en 1996, cuando diseñó su afamado personaje Yu-Gi-Oh!, que las puertas del éxito se abrieron para él.

Desde su infancia, Kazuki se sintió atraído por los juegos de mesa: Shōgi (ajedréz japonés), Majhong (tradicional juego chino), etc. No obstante, en el nacimiento del concepto Yu-Gi-Oh!, no estaba vinculado a los juegos de cartas, el protagonista se enfrentaba a los restantes personajes en diversos juegos de mesa.

Kazuki Takahashi y su éxito, Yu-Gi-Oh!

Las cartas surgieron a raíz de uno de los capítulos del manga, donde se realiza un duelo de cartas que tuvo gran aceptación por parte de los otakus, los que estaban intrigados acerca de la naturaleza del juego, sus reglas y los monstruos que participaban en dicho duelo. Lo que Kazuki hizo entonces, fue simplemente ampliar el personaje creado hasta llegar a la serie que todos conocemos.

El manga dio origen a la serie de anime que se emitió en 1998 en Japón, pero que debió ser cancelada por Toei Animation debido a la pésima calidad de la misma, lo que desembocó en un fracaso total. El éxito debió esperar hasta el año 2000, cuando se lanzó una segunda versión de la serie, que alcanzó los 200 capítulos y continúa creciendo. Para esta segunda versión se invirtió una suma mucho mayor y se puso énfasis en la dirección.

Desde su creación, Yu-Gi-Oh! lleva recaudados más de dos billones de dólares y Takahashi ha creado más de mil monstruos para su serie. La serie de manga ha sido publicada en la revista semanal shonen Jump.

Yu-Gi-Oh! produjo una verdadera revolución en las costumbres lúdicas de los niños japoneses, que hasta ese momento no acostumbraban jugar cartas, sino videojuegos. La cartomanía se debe en parte a la fascinación que los monstruos producen sobre las mentes infantiles y las mayores también. El universo de monstruos creado por Takahashi se caracteriza por brindar a los monstruos, las características de sus portadores, como diría el propio autor: “Por ejemplo, Kaiba, el archi-enemigo de Yugi, es tacaño y vicioso, entonces sus tarjetas tienden a ser así también.”

Según Takahashi, el éxito de la serie radicaría en que todo niño sueña en convertirse en alguien más o en algo (henshin).

Gantz: Perfect Answer

admin — Thu, 03 Nov 2011 20:43:15 +0000

La serie de manga escrita e ilustrada por Hiroya Oku, tiene su adaptación a live-action cinematográfica. La segunda parte de dicha película se llama Gantz: Perfect Answer.

La primera parte de la película se estrenó el 20 de enero, paradójicamente en Estados Unidos. El estreno en Japón sucedió unos días después, el 29 de enero, en todos los cines del país nipón.

La película se basa en el manga seinen, Gantz, una historia llena de violencia con algún toque de erotismo. Este manga comenzó a publicarse en la revista Weekly Young Jump, de la editorial Shueisha, en el año 2000. La serie del mangaka Hiroya Oku todavía no tiene su final.

La primera serie de manga culminó en el año 2007 con veinte tomos. Todavía no acaba de publicarse la fase final que ya lleva 28 tomos.

La segunda parte de la película se estrenó con gran suceso en Estados Unidos, el 23 de abril y tuvo la dirección de Shinsuke Sato. El guión pertenece a Yûsuke Watanabe.

Los protagonistas de la segunda parte son: Ken’ichi Matsuyama, reconocido actor que participara en otros filmes como Detroit Metal City y Death Note, y a Kazunari Ninomiya miembro de la banda de j-pop, Arashi. También participaron Yuriko Yoshitaka, Kanata Hongo, Natsuna Watanabe.

La trama de la película Gantz: Perfect Answer

La historia se centra en dos amigos que mueren trágicamente en el metro y luego despiertan en una habitación, sin comprender lo que ocurre. Los protagonistas se ven obligados por las circunstancias a cometer varias atrocidades para subsistir.

La trama está cargada de acción que transcurre a alta velocidad y se desarrolla en un mundo ficticio, una especie de purgatorio del futuro, donde los protagonistas deberán sobrellevar una serie de experiencias horrendas obligados por una gigantesca esfera negra llamada Gantz, para lograr permanecer en ese sitio.

Fullmetal Alchemist

admin — Thu, 03 Nov 2011 20:39:12 +0000

Fullmetal Alchemist es una serie de manga de Hiromu Arakawa. Este universo ficticio semejante a la época post-Revolución Industrial, tiene como protagonistas a los hermanos Edward y Alphonse Elric, los que tras perder a su madre, intentan revivirla mediante la alquimia, debiendo pagar un precio muy caro por ello.

Luego de su intento fallido de resurrección, el cuál costó el cuerpo de Alphonse y el brazo derecho y pierna izquierda de Edward, los hermanos se embarcan en la búsqueda de la piedra filosofal.

La serie fue publicada por la editorial Square Enix, en la revista mensual Shōnen Gangan, en agosto de 2001 y concluyó en junio de 2010, luego de la publicación de 108 capítulos, recopilados en 27 volúmenes.

Este manga tuvo su adaptación al anime, con una serie de 51 episodios, producida por BONES. El anime se emitió en Japón entre el 4 de octubre de 2003 y el 2 de octubre de 2004. También hubo una versión cinematográfica, titulada Fullmetal Alchemist: Conquistador de Shamballa, que concluía la historia del anime.

Se creó una segunda serie de anime, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, que se transmitió en Japón, entre el 5 de abril de 2009 y el 4 de julio de 2010, con 64 episodios. Esta serie es más fiel a la serie manga original.

También se han creado varias animaciones originales, CD drama, una novela ligera y algunos videojuegos, además de diversas mercancías basadas en los personajes. El manga y el anime lograron diversos galardones.

La trama de Fullmetal Alchemist

Los protagonistas de la historia son los hermanos Edward y Alphonse Elric, del pueblo Amestris. Los hermanos tras perder a su madre, víctima de una enfermedad, intentan revivirla empleando para ello la alquimia.

El intento es un fracaso y le cuesta el cuerpo a Alphonse y la pierna izquierda a Edward. Este segundo deberá luego sacrificar su brazo derecho para sellar el alma de su hermano a una armadura, a modo de mantenerlo de este lado. Los hermanos reciben la ayuda de un alquimista llamado Roy Mustang, quien les propone unirse a las Fuerzas Armadas del Estado para poder recuperar sus cuerpos. Edward sustituye sus miembros perdidos con prótesis creadas por Pinako y Winry Rockbell.

Los hermanos se abocarán a la búsqueda de la piedra filosofal y en su búsqueda deberán enfrentarse a diversos enemigos. Los hermanos descubren que su pueblo es la creación de los homúnculos, una raza que controla secretamente al ejército. Tras todo esto está el creador de los homúnculos, Father, quien desea emplear al pueblo de Amestris como un círculo de transmutación gigantesco y convertir al país en una gran piedra filosofal. Edward y Alphonse intentarán derrotarlo.

Ergo Proxy

admin — Thu, 03 Nov 2011 20:37:04 +0000

Ergo Proxy es una serie de anime futurista con un toque apocalíptico, escrita por varios autores, entre ellos, Dai Satō. Fue producida por el estudio Sunrise, Sotsu Agency, bajo la dirección de Shukou Murase.

Esta serie de ciencia ficción fue emitida en el año 2006 y tuvo una duración de 23 capítulos, de 25 minutos y 45 segundos cada uno. Su característica más notable es la combinación de modelos de computadora en 3D, con tecnología 2D, además de efectos especiales digitales.

Sinopsis de Ergo Proxy

La serie transcurre en la ciudad de Romdou, cubierta por una cúpula que protege a los habitantes del medioambiente. La ciudad está poblada por humanos y robots, unos androides conocidos como AutoRaves, todos conviven pacíficamente hasta que ocurren varios asesinatos.

Los crímenes son autoría de unos AutoRaves infectados con un virus llamado Cogito, que los pone fuera de control y amenaza el orden establecido. Simultáneamente, el gobierno realiza experimentos para crear una raza de humanoides llamados Proxy, que serían la esperanza de la supervivencia de la humanidad.

La historia es bastante confusa y gira en torno al personaje de Vincent Law, un inmigrante que ha perdido la memoria y que se encarga de la captura de los AutoRaves infectados.

Los personajes de Ergo Proxy

La serie cuenta con varios personajes, pero los principales son, su protagonista, Vincent Law, Re-L Mayer, Pino, Iggy, Raul Creed.v

Vincent Law:
Es un inmigrante proveniente de la ciudad de Mosque, encargado de capturar y desaparecer a los AutoRaves infectados. En su pasado se esconde la clave para descifrar los asesinatos de Romdou.

Re-L Mayer:
Es una inspectora del Instituto de Inteligencia Ciudadana de 19 años, a cargo de la investigación de los asesinatos de Romdou. Es nieta de Donov Mayer, el regente de la ciudad.

Pino:
Es un AutoRaves de compañía y asistencia doméstica de lujo, con forma de niña en pijama de conejo color rosa, que se encuentra bajo el cuidado de una pareja sin hijos. Al ser infectada con el virus Cogito, despiertan sus emociones. Sigue a Vincent durante su viaje.

Iggy:
Entourage AutoRaves, el asistente personal robótico de Re-L Mayer.

Raul Creed:
Nuevo jefe del Instituto de Seguridad Ciudadana, está bajo las órdenes directas del regente. Tiene 28 años y su esposa no puede tener hijos, por lo que tomó a Pino como hija sustituta.

Kristeva:
Entourage AutoRaves, asistente personal robótico de Raul Creed.

Daedalus Yumeno:
Es el médico a cargo de la investigación de Proxy, director de la División de Salud y Bienestar, y médico personal de Re-L Mayer. Tiene dos asistentes personales robóticos, con nombre de dos filósofos reconocidos que formaron equipo: Deleuze y Guattari.

Donov Mayer:
El regente de Romdou, está postrado en cama con una máscara de oxígeno y no puede hablar. Sus portavoces son cuatro AutoRaves con forma de estatuas de piedra, conocidos como el grupo Colectivo y la Cámara de Administración, que llevan nombre de filósofos famosos: Derrida, Lacan, Husserl y Berkeley.

Ergo Proxy:
Es el Proxy Nº1 y representa el instinto asesino. Es el creador de la cúpula de Romdou y agente de la muerte. Dona todos sus recuerdos a Monad Proxy y huye de la ciudad para retornar bajo la personalidad de Vincent Law.

Monad Proxy:
Es el Proxy Nº13, el deseo, esta Proxy mantuvo una relación amorosa con Vincent. Es la creadora de la cúpula de Mosque. Fue secuestrada por Daedalus y asesinada por Ergo Proxy. Luego Daedalus la revivirá con la forma de Re-L Mayer, pero con características de Proxy. Muere al exponerse a la luz solar.

Además de otros personajes que tienen apariciones frecuentes y ocasionales.

Death Note

admin — Thu, 03 Nov 2011 20:33:08 +0000

Death Note es una serie de manga ilustrada por Takeshi Obata y escrita por Tsugumi Ōba, que fuera adaptada al anime y dirigida por Tetsurō Araki. El manga se basa en un one-shot que apareciera en la revista Shōnen Jump. Su publicación comenzó en diciembre de 2003 y culminó en mayo de 2006, con 108 capítulos recopilados en 11 volúmenes.

El manga fue adaptado a serie de anime por madhouse y abarcó 37 episodios, que fueron exhibidos en Japón entre el 3 de octubre de 2006 y el 26 de junio de 2007.

Además se realizó una adaptación cinematográfica de live-action, con tres filmes. También se produjeron varios videojuegos creados para Nintendo DS, y dos novelas ligeras. Tsugumi Ōba lanzó un artbook en el 2006, titulado Blanc et Noir, donde aparecen ilustraciones de la serie. E crearon otros libros suplementarios, un nuevo one-shot, y dos episodios especiales donde se resume la primera parte, que es narrada por Ryuk y la segunda por L.15.

La trama de Death Note

El protagonista de la historia es Light Yagami, uno de los estudiantes más inteligentes de todo Japón, que encuentra un misterioso cuaderno. Dicho cuaderno posee poderes sobrenaturales y puede ocasionar la muerte de la persona cuyo nombre sea escrito en sus páginas, mientras el dueño del Death Note, esté pensando en el rostro de quien desea que muera. De este modo se protege a los inocentes.

Yagami busca crear un mundo seguro, en el cual no exista la maldad y los criminales sean eliminados. Sus planes se verán entorpecidos por la intervención de un conocido detective privado.

Esta serie fue prohibida en China, debido a la influencia que tenía sobre los escolares, quienes modificaban sus cuadernos a imagen del Death Note. Este cuaderno tiene una tapa negra y el nombre escrito sobre ella. A menos que se especifique la causa de la muerte, los nombrados en el cuaderno mueren de un ataque cardíaco.

El Death Note era portado originalmente por los shinigamis, los que mataban a las personas con sus ojos, ya que podían ver el nombre real de la persona y el tiempo restante de vida. Estos seres espirituales no pueden ser vistos por personas comunes, a menos que toquen el Death Note.

El Death Note fue arrojado a la tierra por Ryuk, pero antes escribió las instrucciones para su uso en inglés. Yagami aprendió a usar su Death Note, gracias a esas instrucciones.

En la serie de manga, cada capítulo contiene una página con las reglas del cuaderno. En la serie de anime, se explica el uso durante las pausas del mismo.

El Death Note se protege a sí mismo borrando los recuerdos de su portador humano cuando renuncia a la tenencia o cuando el cuaderno es destruido. Pero dichos recuerdos son recuperados al volver a tocar un Death Note.